用数码相机微距拍摄物体怎么拍比较好呢？
微距拍摄主要是强调被拍摄物体的的细节、纹理和形态，是一种比较独特的摄影类别。博思智业整理提供一些拍摄微距作品的因素。1.微距拍摄就是放大，将照片上物体从真实尺寸的一半，放大到5倍。2.一般需要使用不大于f/16的光圈，使得被摄体全部或者大部分都在景深的范围内。如果被摄体没有办法全部安排在一个平面上时，就需要对某一部分合焦。3.可以尝试适当的大光圈，可将被摄体的大部分置于景深以外，可以产生让人意想不到的效果。4.在微距拍摄时，浅景深的使用是必须的。当背景完全在景深之外，会产生令人满意的效果，并且可以自然地布置场景。虽然不用考虑背景，但还是需要检查是否有会分散注意力或不和谐的其他元素。5. 拍摄微距尝试不同的角度，意想不到的角度可能会获得很有创意的照片。再尝试用顺光,可以加强被摄体的色彩饱和度，用侧光,可以强调被摄体的质感。6.拍摄的画面中一定要有一个关注点，并且把它放置于适当的位置，这样微距照片就会很成功。7.拍摄树叶、花朵及户外的昆虫等素材很具挑战性。户外的一阵微风就可以毁掉一次完美的构图。拍摄时要使用最快的快门速度，如果用小光圈，则需要使用环闪或闪光灯组。8.多云并且明亮的天气十分适合微距拍摄，因为照射在被摄体上的光线很均匀。9.在进行微距拍摄时，不要使用照相机内置闪光灯。应该使用外接闪光灯。10.近距离拍摄最好使用手动对焦，这是是微距拍摄的基本功。如何使用单反相机拍摄微距照片
单反拍微距照片需要“百微” ，否则一般的镜头离拍摄物体太近的话，无法对焦。拍摄微距摄影，哪种单反相机比较好？
对于初学者来说其实都差不多，关键还得看拍摄的技巧。拍多了慢慢会发现你用的器材永远不能满足你所需，只能多想些方法、技巧去解决从而达到自己理想的效果。
单反相机微距摄影的技巧
单反相机微距摄影的技巧
单反相机微距摄影的技巧，3招搞定微距摄影。对于拍照已经是现在的出门游玩的一种趋势，那么对于我们来说什么样的技术才能拍出好看的招聘，那么下面介绍单反相机微距摄影的技巧，3招搞定微距摄影。
单反相机微距摄影的技巧1与传统反转片一样，数码相机感光元件的曝光宽容度非常小，即使有1/3EV的差别，所摄图像也有较明显的区别。因此，准确的对所摄场景的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。
现在，许多中高档数码相机不仅提供P、A、S、M曝光模式，还提供程序式曝光模式(比如近距模式、夜景模式等)。这类程序式曝光模式能根据所拍摄的照片种类，作出适当的曝光设定，一般情况下都能取得满意的效果。需要注意的是，一部分数码相机在夜景曝光模式下不能同步进行闪光摄影。
如果采用P、A、S、M曝光模式进行夜景摄影，那么最好使用镜头长焦端对场景中主要色光或中等密度的色光进行重点测光，然后，返回到构图状态重新设定曝光和曝光补偿。进行夜景拍摄，环境照度低，反差大，数码相机的感光元件(即光电传感器)所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力相对较弱。因此，有电脑的朋友最好参考多重曝光夜景摄影：先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，再明确构图，然后在光值柔和比较明亮的恰当时机，拍摄一张；保持相机构图焦距不变，在华灯初上时，用另外一台相机进行测光，然后设定数码相机上的曝光值(尽量减少对相机的操作，切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式)，进行拍摄；后期输入电脑，用图像处理软件将两张图像合成处理。可视化的后期操作，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。
由于数码相机镜头较小，在小光圈(f数值较大)的情况下，场景中的点状光源会在所摄影像中形成美丽的星状光，追求特效的朋友不妨一试。当然，由于数码相机有即拍即显的功能；因此，可以以不同的曝光值进行拍摄比较，找出最佳的曝光值。
如何进行准确对焦
除了极少部分低档数码相机采用固定对焦模式外，市面上许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用；而对焦环式手动对焦秉承传统手动对焦模式，迎合了习惯使用手动对焦的使用者，但必须通过LCD显示屏来确认，不适合于大场景拍摄，特别是夜景题材。
数码相机的自动对焦控制系统相对于传统相机的自动对焦控制系统来说，还有许多值得改进之处。由于对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。需要注意的是，镜头焦距的变化会影响对焦情况，而AF切换到MF则不会影响当前的对焦情况。
如何选择和利用白平衡模式
白平衡，简单地说，就是对影像进行色温调节，获得准确的色彩还原。与传统摄影不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，现在更有些数码相机还有白平衡数值调节，为摄影者提供更为准确的白平衡调节以及更为宽广的创作空间。
进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光(由于人眼能自动校正色彩平衡)，而傍晚时分的天空色温则在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，影像平淡无奇。当然，追求特殊效果的朋友可以试一试不同的白平衡模式或进行白平衡数值调节，人为地进行图像色彩控制，会令你有意想不到的收获。
如何选择影像文件大小和格式
首先明确拍摄目的和输出媒介，如果需要后期精细处理或打印输出，那么选择最大的影像文件尺寸；如果只是在屏幕上显示观看，那么根据你的显示屏尺寸，选择合适的影像文件尺寸(一般稍小于显示屏尺寸，比如17英寸显示屏一般选择1024×768，15英寸显示屏一般选择800×600)。前期的正确设置能给后期处理和观看带来极大的便利。
数码相机一般提供多种影像文件格式供选择，比如TIFF、JPEG、FLASHPIX、GIF等，每一种文件格式都有其各自的特色和用途。
考虑到外出夜景拍摄以及影像文件质量和后期处理的便捷性，我们一般选择低压缩比的JPEG文件格式；再根据需要确定文件尺寸大小；如果只是在互联网上传播，那么可以选择压缩比较高的JPEG文件格式和适当的影像文件尺寸。对于影像素质要求较高的拍摄，又受到相机解析度的限制，你可以试一试对某一场景分割拍摄，在后期电脑中合成处理。
拍摄提示
最好在傍晚华灯初上之时进行摄影，此时天空还没有彻底变暗，在最终影像上有美丽的天空色光；而且环境光会使得最终影像的暗部有更多的细节表现。此段时间天空变化很快，因此保证在按快门之前进行快速测光。
一般数码相机不配备遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。
由于数码相机附带的平视光学取景器存在着很大的视差，而LCD显示屏则没有视差，因此拍摄时，应选取LCD(液晶显示屏)进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用平视光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示器不能很好地完成工作，此时应该选用光学取景器。
外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。切勿长时间开启LCD进行取景，不拍摄时应习惯关闭LCD显示屏。
外出拍摄时，一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质。
切勿在数据存取过程中，拔出存储卡或突然关机，否则极有可能损坏存储器和所摄影像。
LCD显示屏所显示的影像效果不一定是最终的影像效果，自行设定的LCD明亮度调节及环境温度的变化会影响显示屏的显示效果。
数码相机有严格并且局限的操作温度，不适于在寒冷环境和高温环境下进行拍摄。
单反相机微距摄影的技巧2① 被摄者的眼睛没对到焦
俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛无疑是人之灵魂所在，而想拍出这样的有灵魂的人像作品，首先要保证“心灵之窗”拍的清晰锐利。在拍摄人像时，建议以人眼作为对焦重点，使用入门机的新手可以选择中央对焦，采用先对焦后构图的方式拍摄。如果对焦不准可尝试手动对焦的方式解决问题。此外，进行手动对焦时，如果相机有实时取景功能，可搭配使用，以增加手动对焦的成功率。
眼神是人像的创作重点，对于被摄者还是拍摄者来说都是十分重要！
② 红眼现象
现在不少相机都有防红眼功能，可以在正式的拍摄时预闪一下灯光，让被摄者的瞳孔能预先缩小，减缓红眼现象的发生。在必须使用内置闪光灯时，也可以在拍摄前请被摄者先看着光源2秒钟，让瞳孔收缩后再进行拍摄。如果外接的闪光灯能调节角度，采用跳闪的方式补光亦可。此外，使用离机闪光灯使其与相机镜头保持距离，也能减少红眼产生的可能。红眼现象也可以通过后期进行修正。
③ 广角人像变形
尽管大家常说人像拍摄的最佳焦段在75-105mm左右，但利用广角镜头进行创作也能获得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C画幅机身搭配套装变焦镜头来说，广角端焦段多落在24-28mm范围，既是学习风景构图的.入门焦段，亦是练习广角人像拍摄的一个起点。在利用广角镜头拍人时，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，适合人景合一的创作，若能把握好角度和构图，能充分呈现场景的透视感，使画面更具张力。若没有抓好广角的拍摄特点，也可能因广角镜头的变形问题而拍出惨不忍睹的影像。
④ 拍摄主体不清
在人像拍摄时，要注意适当凸显人物主体，否则容易造成画面混乱，让人搞不清这画面的重点到底是人、是背后的花、还是旁边的车子。克服这样的问题，除了应从构图上着手外，也可适当制造浅景深的效果，以凸显被摄者。当觉得被摄者快要和背景融为一体时，不妨请他靠近镜头以“走出背景”，或利用大光圈制造浅景深效果，使背景模糊化，让主体更加明确。
适当的制造浅景深，可强调拍摄主体的效果。
⑤ 不自然的光影
适当的光影呈现与人像创作可以制造不同风格的氛围，但若用不好也能让作品毁于一旦。一般对于新手来说，柔和的光线比较容易拍摄，如阴天时的散射光，不会在被摄者脸上留下太生硬的光影，而晴朗正午时的日光过于强烈，容易造成被摄者脸部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以减缓部分过曝及曝光不足的情况。如果在室内拍摄用到闪光灯的话，亦可搭配柔光罩使用，让光线变得柔和。
人像摄影需要把握好的5件事
1、瞬间
捕捉人物表情或动作的某个决定性的瞬间。决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在引发它出现的同时按下快门。
2、 眼神
眼神是人像摄影中不可忽视的一环。眼神起到跟观众的交流的作用，眼神光则是更细微的细节。
能够拍摄到人物眼神穿过镜头另一端的照片是最理想的。如果使用 50mm 的焦段拍摄生活中的场景，还有可能会增添既视感。
3、色彩
一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响。如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色更直接有效。
当你计划好画面中应该出现哪些颜色之后，到拍摄现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余的色彩对象。
这也是为什么有些照片看起来有质感，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩入手是个直接有效的选择。
4、光线
同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，但感觉是完全不同的。
我更偏向逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而在人物与照片之间“多了一层”若即若离的感觉。有人把这形容为“空气感”。
顺光拍没什么不好，善加利用可以增加画面的立体感。但要注意如果光线打在靠近镜头的那一侧脸，就会让人显胖，想要修饰脸型就要特别留心并让被摄者转换角度。
5、情景
大多时候都没有必要刻意摆出模特的姿势。毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。如果我们不是为了展示某种商品，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上。
假如你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘人物的神韵。